Vista -se para reviver as deusas astecas

Duas cobras deslizam em direção aos pés. Na verdade, eles não vão parar por aí, essas cobras vão para o submundo e retornarão a subir com penas, como as cobras geralmente fazem na cosmogonia dos astecas. Os répteis não estão vivos, embora sua oscilação pareça tão real. Eles estão abertos no tecido das calças. Eles foram bordados com nitidez e moderação para invocar com a presença deles a força da grande deusa asteca, que ele havia, como seu nome traduz indica “a saia de cobra”. As víboras tecidas para cercar os pés daqueles que escolhem essa roupa evocam essa divindade principal dos astecas, essa mãe dos deuses, deusa da terra, este gerador de toda a dualidade: vida, morte.

Esta moeda de carvão batizou e criada pela designer mexicana Carla Fernández faz parte de sua coleção nossas deusas, uma viagem a Olympus feminino divindades no mundo pré -hispânico, para esses outros Olympos distantes e remotamente esquecidos, Carla sabe que continuam no mundo dos mexicanos. “As divindades femininas no México são de fundamental importância. Há o Chel Chak, encarregado dos rituais maias e o Coatlicue, a divindade mais importante. A escultura máxima do mundo pré -hispânico. Desde sua figura representativa até seus milagres e remédios, tem um impacto fundamental para a nossa tradição histórica ”, explica o designer.

A designer trabalhou em seus padrões e tecidos com Xtabay, a deusa Maya do suicídio. Uma camada foi batizada MitationCacíhuatl, senhora da morte na mitologia mixic mexicana e um vestido, Xilonen, em homenagem à deusa asteca do milho. Seus excelentes bonés foram inspirados em Xochiquétzal, venerados como a deusa do tecido e que é representado com um nariz e uma flor de borboleta e quetzales.

Em suas investigações, Carla Fernández conheceu dezenas e dezenas de deusas de bug. deusas.

O Coyolxauhqui, ou o que é o mesmo, “aquele que ornica as bochechas com sinos”, a deusa Aztec de la Moon, filha da deusa da terra, casaco e irmã do deus solar, ovelzilopochtli, é representada de diferente Manners da coleção: sempre nuas e com o corpo desmembrado, porque o mito diz que foi depois que seu irmão o jogou na montanha. Desenhado em um suéter, bordado nos ombros de uma blusa preta ou tecido no penteado, o Coyolxauhqui invoca esse sentimento de empoderamento, de ter derrotado os inimigos que, como a deusa, foram despojados de suas roupas.

Algumas das histórias e poderes dessas deusas vivem nessas roupas, ou pelo menos parte de sua resistência a morrer ou diluir nas histórias que os espanhóis estragam seus sacrifícios, sua bravura e seus impulsos no sangue. “Não conhecemos nossa história e devemos melhor conhecimento, então vejo a moda como uma desculpa para garantir que essas deusas presentes novamente, essas coleções que revivem quando são contadas de uma maneira contemporânea e divertida. Dizendo que o México era um país Isso tinha mulheres muito importantes em sua história, acrescenta elementos para fazer sua própria história ”, explica Carla.

“É uma coleção magnífica, mas crua”, explica Carla, que deixou essas deusas brilharem em seus vestidos com seus impulsos mais dolorosos. Afinal, quem entende que os astecas sabem que, para eles, a própria guerra era um ritual, a grande oferta, porque é apenas pelos seus sacrifícios sangrentos – já era o coração de seus prisioneiros, do autogestão dos fiéis ou O derramamento de sangue no campo de batalha – os ciclos da vida e da morte, do dia e da noite foram possíveis. Somente depois, ocorreu os renascimento.

Como os astecas e outras culturas pré -hispânicas, os vestidos desta coleção não são feitos sob o sistema de alfaiate ocidental, sempre concentrados na silhueta do corpo, antes dos têxteis e de sua história. Pelo contrário, e assim como as roupas nativas mexicanas, elas foram feitas com a união de peças de tecido quadrado e retangular. “É um origami têxtil exclusivo que usa essas duas figuras como base para dar à luz de outra maneira, simplesmente usando dobras, dobras e costuras”, conclui Carla.

Nesses cortes quadrados, nesses tecidos estampados e tecidos, Coyolxauhqui, Xochiquétzal é homenageado, eles são retirados do passado, o museu, os livros e começaram a dançar entre as ruas.

* Este é o segundo episódio de Anima, a coluna do vice em espanhol, onde o estilo se torna um portal para a mente. Criado pela garota empoeirada e pela fotógrafa Alejandra Quintero, carrega e ora seu manifesto:

fonte: https://www.vice.com/es/article/v7md49/vestir-para-revivir-a-las-diosas-aztecas