Paranóia de Bandalos chinesa

Quando eles se conheceram pouco antes da adolescência. Seis filhos nativos de Beccar, na parte norte da província de Buenos Aires, sonhavam em formar um grupo de rock e tocar na capital federal. Enquanto os bandals chineses foram treinados em 2009, Goyo Degano, o cantor, diz que o momento em que ele pensou que o grande projeto foi em 2014, quando o treinamento foi consolidado e gravado “eu nunca estava aqui”, seu primeiro EP.

GOYO: Esse processo começou há dois anos, mas em 2019, colocamos as idéias mais finais em comum durante uma viagem. Entre setembro e outubro, conseguimos pré-produção com Adam Jodorowsky no México e chegamos em janeiro deste ano, quando poderíamos gravar as dez músicas. Esse contexto é raro obter um álbum, mas somos gratos por ele subir, apesar do confinamento pelo qual a cultura cruza.

Conversamos com eles sobre a viagem e como é a cena musical hoje em um grupo composto por homens.

Hoje, com um caminho percorrido nos palcos da região, eles apresentam seu segundo álbum: “Paranóia pop”. Um trabalho registrado durante o mês de janeiro nos estúdios Sonic Rach, no Texas, e com a produção de Adan Jodorowsky. Ele tem dez músicas, cujos singles já estão fora do meu caminho, Aynmg, sem sinal e ídolo. Em 29 de outubro, o Bandalos chinês aposta fortemente em um show via streaming em formato musical, onde eles tocarão o álbum do começo ao fim. Sob sons que encontram a rocha dos anos 60, metade de Beachra, um tanto romântica e com mensagens que excluem conversas atuais de nossa geração; Este álbum será representado sob uma marca teatral que podemos ver à distância.

Seus membros são Goyo Degano na voz e teclados, Tomás Verduuga em guitarra e coros, Iñaki Colombo em Guitar, Nicolás “El Lobo” Rodriguez no baixo, Matías Verduga na bateria e Salvador “Chaombo” Colombo nos sintetizadores. Um grupo argentino composto por irmãos e camaradas de classe que gradualmente ganharam o espaço líder nos maiores festivais de música, depois de remover seu primeiro álbum em 2018.

Chapi: Sim. É por isso que geralmente não somos um slogan nas redes sociais. Sempre parecíamos dar o lugar para dar uma mensagem eram as músicas. Este álbum diz respeito à exploração dessas mensagens. Não estamos na música de protesto, mas fazemos no nosso caminho.

GOYO: Estamos começando a sentir essa necessidade e essa responsabilidade de funcionar como um canal de acesso ao Information para pessoas que nos seguem e para poder alcançar mais pessoas. Essa música fala sobre isso, o que não gostamos mais, para revisar o passado e mudar nossos velhos costumes ruins.

Chapi: Aynmg é, portanto, não gosto, uma frase que criamos no grupo. Depois de passar tanto tempo juntos, é criado um dialeto interno que as pessoas não sabem. Acontece que inventamos palavras ou frases como uma forma de suavizar a dinâmica da coexistência. Para dizer, não gosto da nossa maneira de colocar um freio sem parecer agressivo. O que começou como uma piada se tornou algo sério que terminou nessa música. Por outro lado, depois de tantas viagens juntos, poderíamos começar a estar mais conscientes do mundo ao nosso redor e nos demos a chance de expressar essa insatisfação ou essa insatisfação e essa raiva. De uma maneira ou de outra, estamos começando a sentir um compromisso maior de nossa parte de ter alguma exposição.

GOYO: Ao mesmo tempo, vivemos um processo natural maduro. Eu acho que em Bach, tínhamos essa dívida, para aprofundar um pouco mais nas cartas. Eu acho que este álbum mostra o apoio do nosso crescimento como um grupo e como pessoa. Além de começar a estar ciente do que mostramos, o papel que desempenhamos e a importância é para as pessoas que nos seguem.

Eles estão falando sobre esse papel com “The Idol”?

GOYO: Bem, apenas que a figura anacrônica do ídolo idealizada e baixada em um pedestal é o que nos sentimos longe. Durante essa última vez, experimentamos muitas situações engraçadas relacionadas ao reconhecimento. É por isso que queremos desconstruir essa idéia do ídolo.

CHAPI: Nunca é aconselhável estabelecer um relacionamento pessoal com seus ídolos, a construção que você faz nessas pessoas é sempre excessivamente melhor que o original. Também falamos sobre isso. Nos últimos anos, também questionaram isso em questão, certo?

Você acha que também foi questionado como um monte de homens? Como eles acham que a imagem do ídolo nesse contexto mudou?

GOYO: Isso é algo que sempre é pensado, há uma queda panorâmica, inevitavelmente do relacionamento que é construído posteriormente. No meu caso, não me sinto confortável com pessoas que nos pesam apenas acima de uma cena, porque é um momento efêmero, não é tudo o que somos. É verdade que começamos a notar como certas situações pararam de se apresentar, mas que não nos tocamos tão de perto porque éramos estrangeiros, simplesmente há dois anos, começamos a ser um pouco mais no radar. Mas, embora tenha havido uma mudança de paradigma onde perguntamos quem veremos. Funcionários, sempre tentamos revisar nossos comportamentos que vêm de uma sociedade patriarcal, para aceitar nosso papel nesta revolução.

Como surgiu a participação de Lauta no álbum?

Chapi: Louta parecia -nos para esse conceito de paranóia pop. Uma criança que, sendo influenciadora, toca muito com glória. Ele se juntou e rapidamente enviou seu equipamento. Acreditamos que a colaboração chinesa de Bandalos e Louta foi uma excelente dieta para os odiosos e que nos diverte.

Como será a apresentação da paranóia pop por streaming em 29 de outubro?

fonte: https://www.vice.com/es/article/z3ejd9/la-paranoia-de-bandalos-chinos