O criador mais emblemático de Hollywood descreve seus títulos favoritos

Artigo originalmente publicado por Vice em inglês.

O trabalho de Dan Perri é a definição de emblemática. Não usamos essa palavra de ânimo leve: suas criações são registradas na memória coletiva do cinema. Desde a década de 1970, Perri criou as seqüências de títulos de inúmeros filmes, trabalhando com alguns dos diretores mais prolíficos e respeitados de todos os tempos.

Perri começou sua carreira como discípulo de Saul Bass e foi então recrutado por William Friedkin para criar o título do título exorcista. Depois disso, Perri contribuiu com suas criações tipográficas únicas para filmes liderados por estrelas como Martin Scorsese, Robert Altman e Terrence Malick (para citar apenas alguns).

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Perri tem um novo livro, Hollywood Titles Designer: A Life in Film (Hollywood Title Designer: A Life in the Cinema), que descreve seu sotaque na profissão e está cheio de histórias de sua carreira na indústria na indústria.

Aqui estão seis de seus títulos favoritos.

“After Hour” (Martin Scorsese, 1985)

Dan Perri: Após a hora, eu precisava dos títulos para implantar rapidamente para lê -los na velocidade oferecida pela edição e poder seguir o rápido ritmo da narração. A editora Thelma Schoonmaker moldou uma sequência acelerada que foi bem combinada com o início agitado da noite agitada dos personagens de Nova York.

Títulos amarelos simples, uma leitura curva, notada e rápida deslizando para dentro e para longe da tela, em ritmos marcados e agitados que exigem rapidamente sua atenção. Bam, Bam, Bam – até chegar aos violinos clássicos – e acabou.

Mais profundamente nos filmes: a comédia de Marty de meados da década de 1980 tem sido um dos nossos favoritos. Ele é um funcionário do escritório de Nova York (naturalmente) durante uma viagem infeliz à cidade, depois de aceitar uma reunião noturna com uma mulher que acabou de se conhecer. A, após as horas de oscilação dos quadrinhos, refletem -se nos créditos iniciais e no design lúdico do título.

“The Last Waltz” (Martin Scorsese, 1978)

DP: O filme precisava do logotipo empilhado verticalmente em amarelo, laranja e azul para ter um movimento distinto e elegante na tela enquanto os dançarinos estavam girando.

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O monitoramento dos movimentos do casal em sua dança lírica na tela me permitiu revelar os títulos simples dos atores e o título principal.

Dim: Esta é outra entrada fenomenal de Scorsese, reconhecida – com todas as razões – como um dos melhores filmes de concerto de todos os tempos. A apresentação do Dia de Ação de Graças do grupo foi anunciada como sua “despedida” e com a participação de convidados especiais como Bob Dylan, Neil Young e Muddy Waters. O filme é criado com o estilo indiscutível de Scorsese, incluindo a interação entre os títulos Perri e a gravação ao vivo durante os créditos iniciais.

“Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)

DP: Martin Scorsese queria que ele conceitasse seus títulos para Alicia, que não vive mais aqui. Quando ele perguntou a Rudy Fehr, o chefe de pós -produção da Warner Bros. me envolveria, Rudy disse: “Quem é Dan Perri?” A partir dessa rejeição, Marty me prometeu que trabalharia em seu próximo filme.

Quando o motorista do táxi começou, passei dias para ver imagens atmosféricas e de sonho que a segunda unidade virou por toda a cidade. A editora Marsha Lucas e eu começamos a construir uma sequência de fotos cruas e guarda -chuvas que se tornariam o fundo dos principais títulos.

Ao mesmo tempo, visualizo a tipografia dos painéis da New York Street para representar os títulos. Ele combinou bem com os efeitos ópticos especiais e o jazz sexy de Bernard Herrmann. Foi assim que um relacionamento de dez filmes começou com o táxi.

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Dim: Estamos começando a pensar que esse cara de Scorsese poderia ser uma estrela emergente …

A participação de Perri reforça a maneira como um dos melhores filmes de todos os tempos exigia que cada participante fosse absolutamente da sua melhor maneira. Todos, de Scorsese a Niro, Herrmann e Perri, deram tudo para criar uma obra -prima. É um testemunho da natureza colaborativa da indústria cinematográfica.

“Star Wars” (George Lucas, 1977)

DP: Depois de assistir dezenas de filmes e séries de televisão de Buck Rogers e Flash Gordon, eu conheci o filme de 1939, Union Pacific, cujos títulos principais se movem ao longo dos trilhos do trem, me afastando da câmera.

Visualizei o deslocamento do texto de abertura no espaço profundo, afastando -se da câmera como se tivesse sido desenhada pelo logotipo robusto e muscular de Guerra nas Estrelas. Mas tivemos que planejar e desenhar cada letra de cada palavra para satisfazer a visão específica de George Lucas.

Levamos em conta a composição tipográfica, cor, velocidade, ângulo, forma, cortes de cada linha, espaçamento de linhas e letras e a linha do horizonte de fuga.

Após meses de atenção consumida em detalhes, na companhia de meus fiéis cinegrafistas, Mike Minkow, finalmente deixamos George feliz. E finalmente se tornou a lenda de Guerra nas Estrelas.

Dim: Não é apenas um dos títulos mais distintos dos títulos, mas uma das seqüências mais reconhecíveis que já surgiram do cinema. A combinação de Perri do logotipo indubível de Guerra nas Estrelas e o deslocamento do texto foram parodiados e copiados tantas vezes que é fácil esquecer o quão ousado e impressionante.

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“The Exorcist” (William Friedkin, 1973)

DP: A simplicidade oferecida pela idéia de “menos é mais” caracterizou a integridade e o poder da sequência dos principais títulos.

Audacia, pureza e elegância combinadas com a beleza clássica do estilo tipográfico enfatizam belas linhas verticais com bordas animadas em uma violenta cor do sangue vermelho.

Ele deu as palavras, cuidadosamente ordenado, um método para enfatizar claramente a importância proporcional de cada nome em cada título e sua conexão com o filme.

Sol: O clássico impressionante e atemporal do horror de William Friedkin é outro exemplo de filme em que todo momento está tão enraizado na cultura pop que você deve reverter e lembrar do domínio absoluto que existe em cada estrutura. Naturalmente, isso inclui o design impressionante e minimalista do título Perri.

“Nashville” (Robert Altman, 1975)

DP: Quando Bob Altman me pediu para projetar a sequência principal de títulos, ofereci uma série de designs muito sofisticados e elegantes. Ele rejeitou todos eles, dizendo que Nashville era um lugar sujo, barulhento e bagunçado que precisava de imagens caóticas.

Nesse espírito, me livrei de meus estudos caros no design e comecei a pensar como um pregador de carnaval. A televisão local tarde da noite tinha anúncios sem fim, oferecendo todos os tipos de discos musicais baratos. Eu senti que era a maneira ideal de “vender” a história, com tudo e um anunciante fazendo anúncios de gritos. Daí o anúncio da televisão clássica, cheia de turnos, movimento e um ritmo frenético em um anúncio minuto que orgulhosamente grita sua mensagem.

Dim: A agressiva obra -prima agressiva de Robert Altman segue várias histórias interconectadas na capital musical do país americano. Com uma grande lista de personagens, diálogos superevam e uma paisagem sólida formada pela música diegética e ruído urbano, “Chaos” é a palavra -chave para descrevê -la. A captura eficaz do caos requer calibração cuidadosa, perfeitamente demonstrada pela cuidadosa abordagem de Altman em colaboração com Perri nos títulos do filme.

fonte: https://www.vice.com/es/article/qj8vvd/disenador-icono-hollywood-titulos-peliculas