Mundo cinematográfico de Bhavi

Seu itinerário vai de ritmos melódicos, através de rock, funk, até você chegar a um rap e salto mais poderosos, onde nos permite pular e mover. Atualmente, está se destacando para ser um dos artistas urbanos com o maior crescimento desde 2019. O single “Freeko”, que ele gravou com Thunder excede 50 milhões de visualizações no Spotify e no YouTube. Por sua vez, ele quebrou com outras colaborações com Duki, Ecko e Seven Kayne.

Indra Buchmann é dito em Bhavi. Ele nasceu na Bélgica e, há alguns anos, ele vive na Argentina. No entanto, vai e vai, estudos entre as duas culturas, produzidos em diferentes idiomas e sonhos de unificar tudo o que aprendeu.

Bhavi: Passei um ano inteiro para fazer músicas, sem conceito, fiz como sessenta. Então eu divulguei com a vibração que estava procurando. Um ano depois, ele teve 80% do álbum armado com um conceito claro: onde o cinema representa vida e cinema, um sonho. Isso me ajudou a construir a cronologia, com uma introdução e um fim.

VICE: Seu último álbum de cinema simula uma exibição de filme, com diálogos que interrompem no meio, como foi o processo de trabalho?

No vício, conversamos com o artista cinematográfico que ele sonhou por sua carreira e suas aspirações de ingressar em culturas.

Hoje, ele nos traz seu primeiro álbum intitulado Cinema. Um álbum conceitual acompanhado por vozes super reconhecidas do gênero urbano: Pi’erre Bourne, Goldlink, Khea, Cazzu, YS A, Neo Tracka, Drefquila, Louta e Ca7riel. Uma turnê que se junta a 17 músicas produzidas por Halpe e marcadas por um maravilhoso espectro audiovisual. Com este álbum, Bhavi se destaca para quebrar o diagrama tradicional, mostra diálogos e pensamentos diários, misturando sonhos e aspirações pessoais, estamos entrando em uma dimensão paralela. O lançamento deste álbum é acompanhado por um videoclipe com o artista mexicano alemão: “This is So”. Um videoclipe gravado em janeiro deste ano na Cidade do México.

Este disco se baseia em como manter os pés no chão, como nossos sonhos podem ser assinados em uma tela e até sair de lá e se tornar realidade; O importante é que ele não nos assuste, que não nos permite perder nossa humanidade.

Eu sou uma pessoa bastante espiritual, do lado de minha mãe. Estou muito conectado a Deus e comigo mesmo. Eu o considero um álbum honesto com o qual trabalhei em um sonho que se materializa quando o filme está prestes a vir. Tudo o que acontece vem do interior da tela, na tampa, é refletido, há muitos artistas que estão prestes a ser comidos por uma imagem, é uma metáfora, todos fazemos um filme de nossas vidas, mas que isso Você não é coma, mas perdeu.

Na descrição do álbum, ele diz que você trabalhou sob o conceito de sono e materialização, o que você quer dizer?

A metáfora do cinema é o que abrange toda a parte gráfica e audiovisual. São dois amigos que vão ao cinema e lutam o tempo todo, mas de uma maneira amigável, como gordura e magra. Eu vivi como reflexo da minha vida e meu relacionamento com Half (o produtor do álbum) com quem fizemos mais de cem shows juntos, paramos em diferentes hotéis, passamos um tempo para lutar e rir. Nós nos amamos muito, é como um relacionamento de casal.

Eu conheci o Ca7riel no México, quando fui fazer um vídeo com o alemão, meu primeiro vídeo: “AT MINUS” em 2019. Naquele ano, eu tive dez dias, Ca7riel tocou no grupo WOS, nos conhecemos, fomos levar Uma tequila e, quando voltamos ao hotel, fizemos o tema na época, essencialmente colarmos fazendo essa bela música. Todas as colaborações foram escolhidas e pensadas, com algumas, foi um processo mais longo, com Pi’erre Bourne, estávamos quase um ano para materializá -lo, com Goldlink, foi mais rápido.

Em uma entrevista, você diz que tem vergonha de se catalogar em um traero. O que você não gosta nisso?

Não gosto que eles me catalogarem com qualquer coisa em particular. Eu me considero um artista. Eu posso pintar, agir, fazer música e escrever um livro. Eu acho que querendo picar alguma coisa, é querer entender e não sei se estou interessado nisso, estou interessado em ouvir e me divertir. Acho que somos todos artistas, talvez alguns possam ser liderados por certos caminhos um pouco mais específicos, mas a catalogação é um encadeamento. A arte é liberdade e é a expressão. A música que fiz com Louta, por exemplo, é em três quartos, uma valsa clássica.

Você nasceu na Bélgica e se mudou para a América Latina, diga -me como foi essa transição.

fonte: https://www.vice.com/es/article/k7a4v9/el-mundo-cinematografico-de-bhavi