Aguente as famosas paredes da Galeria Uffizi em Florença, há uma tinta da caravagem que representa uma criatura feminina com cachos de cobra. A figura representada é tão majestosa e aterrorizante que o poeta do século XVI que Gaspare Moutola escreveu sobre isso: “Fugiu, porque se o seu olhar estiver petrificado com espanto, ele o transformará em pedra”. Com os dentes descobertos, uma juba de cobra e uma cabeça decapitada que ainda está transbordando de sangue, a criatura é capturada quando percebe seu estado de incorporação. Claro, é Medusa.
De um vilão em uma fantasia apertada nas meninas do powerpuff a uma metáfora contundente da primeira -ministra britânica Margaret Thatcher na música bem -sucedida da UB40 “Madame Medusa”, o mito do Medusa dura na cultura pop contemporânea. Nas últimas duas décadas, o personagem ressurgiu continuamente para o cinema, principalmente como uma figura atraente: Natalia Vodianova emprestou seu modelo de modelo no remake de 2010 de Clash of the Titãs, enquanto Uma Thurman o interpretou particularmente sedutor em Percy Jackson e os olímpicos: o ladrão de raios. Versace foi até inspirado pelo Gorgon, colocando -o no coração de seu logotipo emblemático, onde aparece com longos cachos cercados por um anel grego da Grécia.
Desde a época da civilização ocidental, quando os mitos foram forjados em fogo e pedra, a sociedade é fascinada pela imaginação grega antiga. Histórias sobre os deuses, os Titãs e os Giants preenchem as histórias das fadas das crianças, enquanto uma variedade de monstros mitológicos capturou os espectadores na tela grande. No entanto, nenhum personagem feminino é tão popular quanto Medusa, o monstro que poderia transformar homens em pedra com um único visual.
Ao contrário de outras figuras de mitologia grega, a maioria de nós conhece uma água -viva, mesmo que não lembremos dos detalhes do nosso mito. Um esboço rápido do personagem pode muito bem incluir cobras, olhos fatais e inclinação para destruição. Em sua literatura e fascínio, Sibylle Baumbach sustenta que o mito sofreu graças ao nosso crescente apetite pelas grandes histórias de fascínio, que geralmente giram em torno da perigosa sedução feminina. Medusa agora é uma “imagem multimodal de envenenamento, petrificação e beleza atraente”. Uma pesquisa rápida no Google confirma essa descrição, porque a maioria das imagens oscila entre uma mulher mortal com tranças sinuosas (como a cobertura GQ de Rihanna) e uma cabeça decapitada horrível, de sangue.
No entanto, as versões populares do foco do mito no que está acontecendo a seguir, com Perseu no papel do protagonista. O meio deus é enviado pelos Polidets, o rei de Serifos, em uma pesquisa para trazer de volta o chefe de Medusa. Usando um escudo reflexivo de bronze para proteger seus olhos, Perseus décapita medusa, liberando um cavalo alado, Pegasus, do pescoço enrolado. Depois de usar o olhar petrificante para derrotar seus inimigos em combate, Perseu dá a cabeça da Gorgona a Athena, que a mostra na égide de seu escudo. É através dessa história focada em um herói masculino que a Medusa se tornou sinônimo de monstruosidade.
No mundo antigo, a água -viva também era multidimensional. Os primeiros vasos e esculturas o representam como um gorgon, mas isso mudou gradualmente. O primeiro a explorar corretamente a origem de sua história na literatura foi o poeta romano Ovidio, que detalhou sua transformação em metamorfose por volta do ano 8.D. Segundo Ovídio, Medusa era uma garota bonita e jovem, a única mortal de três irmãs conhecidas como Las Gorgonas. Sua beleza chamou a atenção do Deus Poseidón, que seguiu para a violação do templo sagrado de Athena. Furiosa pela profanação de seu templo, Athena transformou Medusa em um monstro com a capacidade de transformar seu rosto em uma pedra.
No Renascimento, esse misticismo deu lugar a uma diferença formidável. A estátua de bronze de Celllini em 1554 representa um persarrior triunfante em seu corpo, sua cabeça decapitada. Havia uma política em jogo: Cellini teve que responder ao pedido de usar a história do herói de Perseo, filho de Zeus encarregado de matar a Medusa, como um meio de refletir o poder da família de medicina nas pessoas no The the Pessoas florentinas. Outros artistas seguiram seu exemplo: em 1598, Caravaggio pintou seu escudo de pesadelo cerimonial. Ele também queria uma peça que ganhou a admiração dos Medici; Ele, portanto, representou Medusa quando ela foi conquistada, transferindo seu grande poder para o espectador.
Se retornarmos à antiguidade grega, Medusa era uma força poderosa com o poder de matar e comprar. Escultores e pintores usariam a cabeça de Medusa como um símbolo apototropaico para se afastar de maus espíritos. Mas sua beleza trágica era ainda mais inspiradora. Observe o solo em mosaico romano que é exposto ao Museu Getty, onde o selvagem e o enrolamento de Medusa são representados como cachos encaracolados pelo vento, seus olhos petrificando como uma cabeça elegantemente virada. Seu rosto olha para o centro do mosaico, um talismã protetor cercado por um escudo de círculos concêntricos. Existem também muitos outros exemplos em que certamente é mais musa do que um monstro.
Se avançarmos em direção à Revolução Francesa, por um tempo, Medusa se tornou uma força de mudança. Os rebeldes de Jacobin mostraram isso como um emblema da “liberdade francesa”, derrubando o símbolo demoníaco em um meio de minar o poder da classe dominante. Enquanto isso, românticos como Percy Bysshe Shelley foram além, em comparação com outras representações do século XIX. O poeta sentiu -se tão inspirado por sua visita à Galeria Uffizi, que escreveu uma homenagem, cancelando o quadro patriarcal que transformou água -viva em um símbolo de horror. Uma vez que a aparência masculina assustadora e difamada é eliminada, podemos recuperar a “graça” e o “brilho” da água -viva, o que o torna humano mais uma vez.
Shelley não era o único a pensar em Medusa como uma figura mal entendida. Em seu manifesto de 1975, o riso da água -viva, a feminista teórica Hélène Cixous declara que o homem criou a monstruosa herança da água -viva pelo medo do desejo feminino. Ela argumentou que, se os homens ousassem “olhar para a medusa certa”, veriam que “não é mortal, mas é lindo e risos”. Durante a documentação de suas experiências, escreveu Cixous, as mulheres podem desconstruir preconceitos sexistas que retratam o corpo feminino como uma ameaça. Após séculos de silêncio, as conversas sobre a cultura do estupro começaram a restaurar a voz de uma água -viva.
É fácil ver por que o Manifesto Cixous ressoou com tanta força. A história de uma mulher poderosa estuprada, demonizada e depois morta por uma sociedade patriarcal? Parece menos um mito antigo do que uma realidade moderna. Como o Elizabeth Johnston Academic o declarou em seu teste original de “Mulher desagradável”, publicada em Atlantic em novembro de 2016, a maneira como a Medusa ressurgiu nos recentes ciclos eleitorais também revela a onipresença da misoginia: Angela Merkel, Theresa May e Hillary Clinton receberam o tratamento do tratamento da água -viva ultimamente, seus rostos que se sobrepõem nas cabeças sangrentas e decapitadas. Um desenho animado popular mostra até um perseo-Trump nadando a cabeça de seu adversário eleitoral.
Quando se trata de silenciar as mulheres, a cultura ocidental teve milhares de anos de prática. Por grande parte desse tempo, Medusa era constantemente acostumada a “demonizar” as líderes femininas, como Johnston escreve: “materializando cada vez que a autoridade masculina se sente ameaçada pelas ações das mulheres”.
fonte: https://www.vice.com/es/article/qvxwax/el-mito-atemporal-de-medusa-una-victima-de-violacion-convertida-en-monstruo