“ Marge contra o monorriel ”, este episódio mudou para “Les Simpsons”

`` Marge contra o monorriel '', este episódio mudou para "Les Simpsons"

Transformar a natureza da comédia e da animação para talvez criar o programa de televisão mais bem -sucedido de todos os tempos não é algo tão fascinante ou emocionante quanto você poderia imaginar. Os roteiristas dos Simpsons passaram longos dias travando na mesma sala, trabalhando duro para criar piadas e parcelas. Os animadores trabalharam horas extras para dar vida a episódios cada vez grandes e ambiciosos. Get Grace às vezes era uma tarefa bastante difícil, mas as pessoas envolvidas tinham a sensação de que estavam trabalhando em algo especial.

Com as paródias de The Picappra, o musical The Music Man e vários filmes de desastre, além de uma família de tsirratres e algumas frases memoráveis ​​do astro convidado Leonard Nimoy “, Marge contra o Monorrie” ajudou a desenhar um novo curso para os Simpsons . Ele também conseguiu colocar Brockway, Ogdenville e North Hoverbrook no mapa. Vinte e sete anos depois de serem transmitidos pela primeira vez, cinco personagens principais para a realização do episódio compartilham conosco suas memórias sobre a criação deste clássico.

Com um roteiro de Conan O’Brien – então um escritor enérgico de comédia – e a direção meticulosa, mas alegre de Rich Moore – que então ganhou um Oscar pelo melhor filme de animação com Zootopia -, o resultado é uma aventura rastejante naquele adorável scammer Lyle Lanley convence, com uma única música, Springfield a gastar US $ 3 milhões em um monor. Então, segue -se um desastre, mas Homer salva o dia com a ajuda dos donuts de banha.

Na quarta temporada, os Simpsons haviam entrado no que muitos agora consideravam sua Era de Ouro (embora naquela época, já houve insinuações que eles se perderam). “Marge contra o Monorriel” (S4, E12), com seus idiotas em grande escala e sua abundância de humor absurdo, representou um desvio radical da fórmula já estabelecida do programa. Enquanto no início, houve reações mistas, agora é considerada um dos melhores episódios dos Simpsons.

Jeff Martin, produtor: [Conan] começou com o pé direito. Ele tinha seu escritório ao lado do meu. Normalmente, estávamos na sala dos escritores, mas quando você sobrecarrega e escreve seu primeiro projeto, você vai ao seu pequeno bangal. Lembro que escrevi a música de Monorriel, ele sabia que tinha algo de bom. Fiquei muito empolgado com tudo o que vinha à mente. Ele apareceu no meu escritório com uma estrofe, como quando Wiggum diz: “O anel saiu do meu pudim pode / levar minha faca de caneta, meu bom homem”. [O anel da minha caixa / foi quebrado, aqui está minha faca]. Ele me disse as palavras escrevendo.

Quando ouvimos o episódio de Monori, dissemos: “Não achamos que Jim Brooks o amará. Acreditamos que é estranho, então mantenha -o e não o ofereça menos do que você já apresentou suas duas outras idéias.” Isso mostra que realmente não tínhamos idéia, porque Brooks adorava a proposta. Conan vendeu suas três idéias de roteiro nesta reunião, sua primeira reunião, e eu não acho que alguém nunca tenha chegado a isso, nem antes nem depois.

Mike Reiss, Showrunner ou autor-produtor: A cada ano, todos os escritores participaram de uma aposentadoria, e foi um dia em que tínhamos toda a atenção de Matt Groening e James L. Brooks. Todos nós preparamos breves propostas. Conan era novo para trabalhar e chegou com três idéias. Ele os elevou pela primeira vez a Jean [Showrunner] e a mim.

Jeff Martin: Minha memória pessoal dos Simpsons ocorre 98% do tempo sentado em uma sala, em um local em um sofá, por uma média de 11 horas por dia. Lembro -me de almoçar e jantar nesta sala e ver um grupo de jovens relativamente jovens e ganhar peso.

Josh Weinstein, editor de roteiro: Trabalhar com Conan foi como ver um episódio de dez horas de seu programa, todos os dias, na sala dos escritores. Todos os outros escritores são muito engraçados, mas são principalmente silenciosos e atenciosos, enquanto Conan está completamente aberto. Embora ele seja louco, ele é um escritor extremamente meticuloso. Alguns primeiros rascunhos exigem muita reescrita, mas seu primeiro projeto foi excelente.

Mike Reiss: O quarto dos escritores sempre foi um muito engraçado, criativo e energia, mas o trabalho foi muito difícil. Passamos muitas horas lá. No Jean e eu lideramos o programa e trabalhamos 100 horas por semana. Embora todos adorassem trabalhar e adorassem o programa, eles estavam indo o mais rápido possível. Ninguém poderia manter o ritmo que tínhamos.

Josh Weinstein: As temporadas três e quatro são de alguma forma as temporadas decisivas. Foi então que eles obtiveram a fórmula correta. As primeiras temporadas são brilhantes, mas elas são um pouco lentas e não há tantas piadas. Eu acho que durante a terceira temporada, eles encontraram o equilíbrio perfeito entre a história, os personagens e as piadas. Para a quarta temporada, a série já estava funcionando como uma máquina perfeita.

Mike Reiss: Lentamente, o programa se tornou surreal. No final deste episódio, quando Leonard Nimoy sai de lá como faz para Star Trek, lembro que Jeff Martin disse que pensou: “Ok, acho que é isso que estamos fazendo agora. Os Simpsons decidiram que poderiam quebrar o Leis da física “. Não era uma visão que já tínhamos definido para o programa ou algo assim, Al e eu estávamos apenas tentando fazer as pessoas rirem. O programa deveria se tornar cada vez mais espetacular e estranho para obtê -lo.

Rich Moore, diretor: Para mim, como diretor, “Marge contra o Monorriel” foi um verdadeiro ponto de virada, porque era o começo de um tipo mais espetacular de episódios. Antes, às vezes tínhamos um número musical, mas as histórias eram muito mais íntimas. Tudo estava muito doméstico, em casa. E então esse episódio chegou, cujo final abrange perfeitamente os requisitos essenciais para os fins dos filmes catastróficos.

Mike Reiss: Para a quarta temporada, os três produtores executivos nos deram liberdade total. Mal vimos Matt Groening, Sam Simon e James L. Brooks. Eles já haviam criado os Simpsons e marcaram os conselhos do programa, então começaram a desenvolver coisas novas. Não poderíamos ter feito a série sem eles, mas foi bom não ter esse grupo adicional de pessoas supervisionando o projeto. Al e eu, com a equipe, acabamos de fazer o programa que queríamos fazer.

Isso indica mais ou menos onde a animação estava naquele momento. Não usamos computadores. Sempre tivemos animações com papel e lápis. Não havia tantas ferramentas quanto agora para analisar um fragmento de vídeo. Foi o resultado de um trabalho duro de muitas pessoas.

Rich Moore: Quando eu era criança, o picpiedra estava muito perto do meu coração, para que esse episódio tenha começado com seu tema de abertura clássica, pensei: “Ok, faremos isso. Analisaremos o problema de abertura e moveremos a câmera e o tempo é reduzido. “A idéia de se sair bem, ou pelo menos para mim.

Jeff Martin: Desde o início, foi estabelecida uma condenação, Matt Groening e Jim Brooks foram estabelecidos principalmente, e seria que o programa teria a base e o núcleo da realidade. Eles deveriam ser uma família e as leis essenciais da física e da gravidade seriam respeitadas. Lembro que Matt Groening disse: “Não fazemos nada para dar a mensagem de que o programa não é real”. Bem, mas é apenas o tipo de princípios que é muito difícil de manter por dezenas ou centenas de episódios. Para continuar a criar histórias, você precisa ir um pouco mais.

David Silverman: O tema do Picpiedra era realmente uma música mais longa [originalmente]. Jean e Mike Reiss foram ver Sam Simon e disseram a ele: “Temos problemas com esse problema de abertura”. Sam Simon acabou cantando: “Simpson, Homer Simpson, ele é o maior cara da história / cidade de Springfield, ele está prestes a bater em uma castanha”. [Simpson, sou Simpson, o tipo mais simpático da cidade / moro em Springfield e sou especialista em direção]. Ele veio à mente em um instante e tornou -se abertura. Às vezes é bom quando você reescreve algo e, de repente, você pensa: “Vamos ver, como resolvemos isso?”

Rich Moore: A menos que ele seja um ator interpretando sua própria voz, nunca tentamos caricificar abertamente as pessoas. Nós sempre nos esforçamos para evocá -los. O personagem foi muito influenciado pelo personagem de Robert Preston no homem da música e também é obra de Phil Hartman [ator da voz]. Eu gostei. Ele até tinha esse tipo de pessoa que está transbordando. Uma boa parte disso parecia observar Phil e seu comportamento. Adorei trabalhar com todos os seus personagens sombrios.

David Silverman: A única coisa que posso reivindicar do crédito é ajudar a projetar Lyle Lanley. Acho que acho que a roupa dela deveria parecer um pouco do professor Harold Hill – Robert Preston no homem da música. Seu rosto também deve parecer um pouco como, mas com um grande sorriso. Eu queria fazer algo graficamente interessante, como fazer cachos de cabelo.

Jeff Martin: Isso me excita infinitamente, antes e agora, que um personagem pode simplesmente se apresentar cantando uma música e conquistando a cidade inteira. Até os personagens mais inteligentes e mais céticos como Lisa, porque tudo o que Lyle Lanley tem que elogio e ela também cai na frente dele.

Josh Weinstein: Foi um dos primeiros episódios realmente importantes de Springfield, no qual é um prazer que todos na cidade fossem tão estúpidos que esse bandido os beijou. O desempenho de Phil Hartman é tão cheio de entusiasmo que você realmente gosta dele, mesmo que seja um patife.

Jeff Martin: Conan passou duas temporadas no Saturday Night Live e descreveu Hartman como absolutamente o mesmo o mesmo. Eu acho que, de uma maneira lisonjeira, ele o comparou a uma cafeteira. Encha -o com água, coloque um filtro e pressione o botão! Ele estava sempre de bom humor, sempre soube suas falas e nunca havia problemas com ele. Embora tenha sido muito bom, devo dizer que foi muito bom interpretar pessoas astutas e vazias. Eu acho que o personagem fez muita alegria.

Mike Reiss: Tratar com Phil foi como enfrentar Lyle Lanley. Ele era apenas esse cara. Ele sempre fingiu ser um vendedor amigável e sagaz. Eu nem sei como ele era realmente como pessoa. Ele chegou e sua personalidade atraiu a todos, ele foi muito amigável. Trabalhar com ele foi um prazer. Ele entrou para gravar sua parte e tudo correu bem instantaneamente. Ele o tornou perfeito em cada linha da primeira vez.

Jeff Martin: Cada palavra da música de Monorriel permaneceu inalterada no primeiro projeto de Conan, o que é impressionante. Minha especialidade no programa na época era escrever as melodias das músicas. Eu escrevi muitas melodias, então fui designado para tocar música na música de Monorriel. É algo como: “Bum, vagabundo, vagabundo, vagabundo. Acho que terminei!” É quase uma música. É um tipo de ritmo e “Monorriel! Monorriel! Monorriel!” A ideia de que Conan e eu co-escrevemos essa música é ridícula. Ao longo dos anos, eu disse a Conan que ele havia participado da criação dessa música. Elton John, que seria eu, precisa de Bernie Taupin, que ele seria.

Rich Moore: Esse número musical era quase tão difícil de perceber que o ponto completo do terceiro ato. Ele já havia feito “um bonde chamado margem”. Foi um grande show musical, pelo que pensei: “É bom, teremos que fazer o que fizemos neste episódio”. É difícil obter quando você não trabalha sob o mesmo teto que os animadores. Enviamos um avião muito completo, com todas as posições -chave e o tempo de animação na Coréia [onde um estudo chamado Akom fez a maior parte da animação], e cruzamos os dedos enquanto esperávamos, porque não os temos perto de direcioná -los . Comunicamos tudo graças às instruções nas folhas de exposição que foram traduzidas do inglês para o coreano.

Jeff Martin: O tolo do grupo Thinking é um tema recorrente em Simpsons, e acho que o episódio de Monori é o melhor exemplo, e certamente o meu favorito da mentalidade de massa em Springfield. Vendo o episódio, eu decidi domar. Como Lanley parece assobiar na parte de trás do auditório até que toda a cidade atravesse a prefeitura cantando “Monorriel!” Eles passam um pouco menos de dois minutos. Acho que Harold Hill levou River City pelo menos quatro minutos.

Rich Moore: Acho que estamos indo além do nosso tempo e nosso orçamento. Discuti esses argumentos teóricos com o chefe de produção, que disse: “Temos que enviar isso à Coréia para fazê -lo, porque temos que cumprir o nosso calendário”. Eu respondi: “Quem se importa se cumprirmos o calendário se o episódio for ruim?” Se tivéssemos uma pequena sala para manobras, eu precisava. O fato de termos essa conversa e que o episódio é considerado tão importante me faz sentir que ganhei essa discussão. Eu fiz a coisa certa. Valeu a pena todo o trabalho duro que fizemos para alcançar esse ponto.

Josh Weinstein: Eu amo números musicais e Lyle Lanley. Eu sei que tudo é baseado no homem da música, mas o personagem é muito bom. A rotina musical é realmente brilhante e divertida, e é um dos melhores números musicais dos Simpsons. Eu acho que isso fez as pessoas dizerem: “Podemos realmente fazer figuras musicais divertidas”.

David Silverman: Lembro que ouvi a idéia pela primeira vez quando o roteiro chegou. Eu pensei: “Uau é outro grande capítulo”. Eu acho que Rich sentiu a mesma coisa. Fiquei feliz em dirigir, mas ao mesmo tempo, infelizmente! Foi muito trabalho. Ele tinha uma música e dança uma rotina. Ele tinha um monoriel. Ele tinha North Hoverbrook. Havia muito o que projetar. Foi muito trabalho adicional, mas valeu a pena. Senti uma combinação entre ansiedade e pensei que poderia ser muito divertido.

Rich Moore: Como tínhamos recursos limitados de design naquela época, eu não podia simplesmente dizer aos designers traseiros que aparecem bem, mas isso só aparecerá em um golpe. “Eu não podia pedir a esses meninos que gastassem tanto tempo que eram simplesmente descartáveis, ou que eles projetaram todos os locais de uma nova cidade. Eu morava em Pasadena, então sempre usei uma câmera comigo. O Instituto Lanley foi inspirado por um Edifício na cidade velha de Pasadena.

Josh Weinstein: Na minha opinião, este episódio é o que nos levou a novos territórios. Embora sempre envolva a família, a cidade e tudo isso, é uma idéia cada vez maior que funcionou. Eu acho que, até então, havia histórias menores, e de repente nos fez pensar: “Podemos trazer o monoriel na cidade, e mesmo que seja um episódio musical, e funcionará”. Acho que, de certa forma, podemos dizer que este é provavelmente o primeiro episódio moderno dos Simpsons.

Rich Moore: David Silverman disse: “Não sei como vamos fazer isso”. Agora eles têm os meios para fazer ótimos episódios espetaculares, mas na época os funcionários eram pequenos. Na animação da televisão, você ainda está atrasado. No dia em que você começa, você já está três dias atrasado. Foi um episódio muito exigente. O desafio de tentar produzir e direcionar esse tipo de episódio com o pouco tempo que passamos foi enorme.

Acabei de pular a equipe de design e dei as fotos ao artista de design de fundo, que era minha amiga, Nancy Kruse. Os diferentes lugares de North Hoverbrook foram todos inspirados por fotos tiradas em North Hollywood. Eu acho que em algum momento eu pude usar um polaroid antigo para tirar fotos rápidas, porque não havia tempo para revelar o rolo. Eles nunca nos perguntaram antes de fazer lugares tão grandes e ambiciosos, e foi uma grande pressão para a equipe de design. Então foi isso que veio à minha mente como uma solução.

David Silverman: Ficamos muito felizes por ter Leonard Nimoy como uma estrela convidada. É Spock! Todos nós gostamos de Star Trek e Spock. Não era um segredo que eles haviam pedido a participação de George Takei, mas ele pediu muitas mudanças porque estava no Conselho de Transportes do Sul da Califórnia e que isso se preocupava.

Mike Reiss: Oferecemos [inicialmente] o papel a George Takei. Eu já estava no programa e era um grande convidado, um cara muito divertido, mas estava no comitê de um projeto de transporte público em Los Angeles e não queria tirar sarro dos Monorrielles. Então, pensando em Star Trek, decidimos oferecer o papel a Leonard Nimoy. Não pensamos que eu aceitaria, mas ele fez. Aceito participação e estava pronto para qualquer coisa. Ele estava pronto para tirar sarro de si mesmo.

Rich Moore: Essa é uma daquelas coisas que, enquanto você trabalha, pensa: “É estranho, divertido e obtuso. Adoro, e espero que todos o amem tanto quanto eu”. É muito precioso quando você trabalha nessas coisas em uma bolha e faz você rir, e espera que as pessoas percebam realmente satisfatórias como artista e diretor.

Josh Weinstein: Eu realmente gosto do que Leonard Nimoy fez. Onde Barney diz a você: “Você não fez nada”, e ele responde: “Ah, não?” E desaparece com um sorriso. Esta é uma das minhas partes favoritas. Nunca antes de alguém desapareceu em Springfield. Houve muitas piadas que cruzaram os limites e só funcionavam porque eram muito engraçadas. Acho que o episódio também abriu as portas para uma nova maneira de contar as piadas. Eles eram piadas tão engraçadas que tínhamos que fazê -los, mas abriu as portas para piadas mais absurdas.

Jeff Martin: [Nimoy] foi muito gentil e foi fácil trabalhar com ele; Também foi muito compreensivo quando fomos gravar sua voz. Lembro -me da linha: “O eclipse solar, o balé cósmico continua”. [Um eclipse solar, o balé cósmico começou]. Quando ele chegou a essa linha, ele disse: “Bem, eu sei como dizer isso”, ou seja: “Eu posso ser pomposo e tempestuoso, como você deseja”.

Rich Moore: Tínhamos ótimos personagens chamados Dale Hendrickson. Ele realmente capturou celebridades no estilo dos Simps como ninguém mais. Eu amo esse desenho animado de Leonard Nimoy porque sou um grande fã de Star Trek. Dar foi o melhor. Ele poderia celebrar caricaturalmente o estilo Simpson e capturar a essência da pessoa.

David Silverman: O aperto de Monorriel, onde a câmera passa muito rapidamente, é realmente ótima. Existem muitos daqueles que chamamos de vários planos do perfil de corrida de Monorriel, com coisas que se movem mais lentamente em primeiro plano e em segundo plano, o que dá uma sensação real de dimensão. Isso o fez muito bem.

Rich Moore: Tudo foi feito com reservas. Eles estavam para baixo. Foi um trabalho muito intuitivo. “Vou precisar desse tipo de captura. Terei que me afastar da câmera, terei que abordar a câmera, deslizar esse” gigante como uma âncora e recuar. “Como não há muito Había Muchos Tiempo, Antes de que a animação, uno decía, está bem, é bom, veja um tener que Dejar que El Procesa Siga Su Curso Y. Algo, que vale a pena.

Mike Reiss: Eu era palestrante em um festival de animação na Eslováquia e me disse: “Traga um episódio que podemos mostrar na tela grande”. Eu peguei o episódio Monori. Foi a primeira vez que o vi em 20 anos e disse: “Merda, isso é bom!” Na tela grande, ele nem é considerado um episódio dos Simpsons, parece um filme. Uma grande parte desse mérito é de Rich Moore, que o fez como se fosse um filme. O ponto de culminação, com a Monorria pela cidade, como louca e boba, é muito emocionante e dinâmica.

David Silverman: O que eu realmente gosto no trabalho de Rich é que tudo o que ele faz é muito bem projetado. Tem um forte sentimento de sincronização cômica na ação animada: prepare uma piada, ajuste e faça -a corretamente. Ele está muito ciente disso. Também é muito dedicado. Ele trabalha incansavelmente e quer que as coisas sejam perfeitas. É muito exigente. Ele sabe o que quer ver e usar todas essas habilidades para chegar lá.

Rich Moore: Você deve se lembrar de que havia uma grande equipe de pessoas no estudo de animação trabalhando neste programa. Uma coisa é que você gosta de um projeto, mas meu trabalho era fazer com que todos se juntem a ele. Era enorme e ambicioso, e íamos passar muito tempo adicional. Foi realmente ótimo para todos participarem e fazer todo o possível. A equipe estava realmente chegando às circunstâncias porque realmente gostaram do programa. Ninguém trabalhou apenas para ganhar um salário. As pessoas envolvidas no programa, da posição mais alta à mais baixa, tiveram uma grande paixão por isso.

Mike Reiss: É incrível que as pessoas ainda recebam essas coisas e que permaneçam em vigor 27 anos depois, mas o que consegui recentemente é que a gratificação está muito atrasada, especialmente com este episódio. Foi uma produção muito difícil. Há uma gravação em que Yearleyy Smith [La Voix de Lisa Simpson] diz que não gostava de fazer esse episódio e que os fãs também não gostavam de fãs porque, na época, a história dos Simpsons era muito estranha. Eu estava muito longe do que estávamos fazendo no programa. É bom se sentir satisfeito, mas faz muito tempo desde aquela época em que fizemos todo esse trabalho duro.

Rich Moore: Quanto à produção, o programa não saberia como alcançar esses episódios maiores e espetaculares. Os escritores também os amavam e os produtores. Nós amamos todos eles. Mas havia pessoas no estudo de animação que disseram: “Devemos dizer a elas para encurtar tudo. É muito complexo.” Uma parte de mim pensou: “Perguntamos demais”, mas o artista, ou mesmo a criança, em mim,, em mim, Ele disse: `Não, é incrível, apenas temos que descobrir como fazer isso. ‘Eu sempre olhei para trás para essa opção, porque gostei da ambição dos episódios e da direção em que seguimos o programa. Ser apenas uma comédia familiar foi para essas peças animadas grandes e esmagadoras. Eles eram como pequenos filmes.

Jeff Martin: Algo curioso que aconteceu desde que esse episódio é que ouvi as pessoas dizerem sobre os bandidos: “A próxima coisa que ele fará é tentar vender -lhes um monorriel”, que demonstra o escopo cultural dos Simpsons. Eu sempre penso: “Bem, não é justo. Não me veio à mente”. Era uma paródia direta afetuosa e uma homenagem ao homem da música, mas acho que “um vendedor de Monorriel” é mais cômico do que um “grupo de treinadores em março”. Eu acho que é curioso do que em várias oportunidades, estamos parodiando algo, a paródia acabou suplantando a idéia original.

Mike Reiss: Quando estávamos fazendo a quarta temporada, a revista semanal de entretenimento saiu com um título que dizia: “Os Simpsons perdem o frescor. Não é isso que eles eram. “Foi muito deprimente, porque trabalhei muito o ano todo, o que li foi que eu arruinou os Simpsons. Vinte anos depois, a Entertainment Weekly publicou uma edição na qual J ‘disse:” A quarta temporada é a melhor temporada de é história. É a melhor temporada para o melhor programa da história “. E eu penso:” Bem, estou feliz que você goste agora! ”

fonte: https://www.vice.com/es/article/akdzx5/historia-oral-marge-contra-monorriel-episodio-cambio-simpson

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