Guia de gênero e sexualidade no cinema não ficção

O cinema não-ficção nos permite descobrir histórias reais de um ponto de vista íntimo e pessoal. Dessa forma, oferece um corte de realidade que pode variar dependendo de sua perspectiva. As histórias distantes de um discurso de hetero-abraçar conseguem construir um cinema com uma variedade de vozes.

Um cinema diversificado e plural não deve apenas representar todos os gêneros, sexualidades e territórios, mas também para quebrar os estereótipos que perpetuam a estética patriarcal. Ao se afastar dos padrões hegemônicos, abrimos para um novo caminho para tornar todas as identidades visíveis.

Um documentário auto-retrato que apresenta a história do diretor e o diálogo que ela mantém com sua família, sua namorada e sua amiga. O protagonista nos mergulha em conversas íntimas localizadas uma década após o diagnóstico de Parkinson de seu pai e uma crise familiar depois de admitir que as mulheres amavam. Uma câmera de testemunha que compartilha as certificações, incertezas e contradições de seus protagonistas. Natalia se opõe à participação de seu pai e mãe em grupos de esquerda, que lutaram pela liberdade, com a rejeição que recebeu por sua orientação sexual. A história reflete sobre mandatos, sexualidade e ideologias. O filme interveio com equipamentos de arquivo e filmes caseiros.

Os filmes selecionados neste guia queer descrevem histórias de LGBTIQ + LUCHA e a visibilidade das diferentes gerações. Autobiografias, jornais de viagem e armários são alguns dos principais rótulos. Documentários feitos com equipamentos de arquivo, filmagens caseiras no VHS e Super 8, entrevistas e testemunhos reveladores. Histórias que causam, questionam e transcendem tempos.

“Nascemos capazes de todos os tipos de prazeres e práticas sexuais. Mas tudo claramente nos leva à heterossexualidade. A homossexualidade é proibida ou tabu. Temos uma força excepcional para lutar, contra o vento e a maré, nas práticas que a sociedade não aceita ou que são pouco ou mal aceitas ”, explica o ativista feminista francês Thérèse Clerc, no invisível, um filme de Sébastien Lififfz .

Os testemunhos franceses e gays da lésbica francesa construem este documentário que descreve amor e sexualidade entre os idosos. Homens e mulheres de 75 a 80 anos nos apresentam em suas vidas e a experiência de viver em uma sociedade que os rejeitou. Cada entrevista aprofunda seu despertar sexual, seu primeiro amor, luta com sua família e participação na primeira visibilidade e movimentos de reivindicação LGBTIQ +. Um longa -metragem que registra as câmeras e as reflexões que vêm diretamente da alma. “Foi ela quem me apresentou à sexualidade. Então eu aprendi amor com as mulheres. Ele tinha uma nova perspectiva, uma nova mentalidade, um novo corpo e novos desejos ”, admite a ativista feminista francesa Thérèse Clerc. Uma série de histórias que nos lembram que o amor transcende as regras de uma sociedade hegemônica.

Um diálogo íntimo entre o diretor e sua avó desconstrói uma história de família atravessada por estereótipos e papéis de gênero. Duas gerações diferentes que estão na mesma luta contra o mandato patriarcal que os dois tiveram que sofrer. O neto e a avó se uniram pelo amor à liberdade e pelo desejo de romper com a ordem estabelecida. Madame é Caroline, uma mulher que se casou com sua vontade aos dezesseis anos. Enquanto seu neto, Stéphane, expõe a repressão que sofreu durante sua infância em relação à sua orientação sexual. Um retrato duplo construído com um material variado de arquivo familiar, que revela os segredos de seus protagonistas com humor e ternura.

Norma Castillo e Cachita Arévalo foram as primeiras mulheres casadas por lei na Argentina. O documentário registra a intimidade do link e reconstrói a história dos pioneiros de um casamento igual na América Latina. Uma história poética construída com amor e resistência. O filme mostra as paisagens e a natureza do Caribe colombiano: a terra que une o casal. Equipamento audiovisual fundamental para reivindicar a lei da igualdade no casamento e a luta pelos direitos LGBTIQ +.

A viagem de Nicole Costa Monalisa (Chile, 2019)

O documentário conta a história do artista chileno Iván Ojeda, que descobre sua identidade transgênero em Nova York. O protagonista foi à cidade para estudar os novos dramaturgos em 1995. Ele conheceu um novo mundo artístico e o trabalho em que revelou em Monisa. Anos depois, ele conheceu Nicole, seu amigo da Universidade do Chile e diretor deste longa -metragem que cobre todo o processo de transição. Monisa diz que o território físico é apenas um estado mental e que a identidade é o verdadeiro território. O filme procura fortalecer a construção de identidades, a luta pelo reconhecimento e o direito à identidade.

O silêncio é um corpo que cai de Agustina Comedi (Argentina, 2017)

De acordo com o arquivo de filmagem caseira e testemunhos íntimos, o filme nos apresenta aos segredos da família do diretor. Agustina Comedi decide investigar sua própria história e a identidade sexual de seu pai. Reconstrua as peças de um quebra -cabeça tão profundamente quanto revelador. Uma história que representa uma geração reduzida ao silêncio pela última ditadura militar na Argentina (1976-1983). Um cinema que reivindica memória, direitos iguais e liberdade sexual.

Sparkling Miss of Iran Del Campo (Espanha, 2019)

O documentário descreve dois artistas de culto referentes à cultura burlesca de Nova York. Tigre! E o Dirty Martini são dois famosos vida noturna e cabaretes do Brof-Off-Broadway em Nova York. O filme percorre a trajetória artística dos protagonistas e nos mostra como eles fizeram de seus corpos um veículo para transmitir um discurso de luta e libertação. Ao mesmo tempo, somos oferecidos para mostrar às pessoas por trás dos personagens e da vida além da cena.

Veja uma mulher de Mònica Rovira (Espanha, 2017)

Através de uma história autobiográfica, o filme reflete sobre a queda do amor, o casal, as reuniões e as discordâncias do amor. Mónica Rovira registra seu relacionamento com uma mulher, o fim de um vínculo e as emoções pelas quais estão passando. Uma jornada sensorial e poética, filmada em preto e branco, onde observamos dois rostos e dois corpos sincronizados. “Vendo uma mulher e sentindo neste momento que ela também me viu, que suas perguntas estavam cansadas como se não tivéssemos escolha a não ser nos encontrar no limiar do desconhecido … [[…]”. O diretor foi inspirado nesta passagem pelo escritor suíço Annemarie Schwarzenbach para compor seu primeiro longa -metragem no qual ela descreve o relacionamento com Sarai, seu primeiro amante.

Para mais recomendações, ele segue Belém, que faz parte de Blessed

fonte: https://www.vice.com/es/article/v7ev5d/guia-de-genero-y-sexualidad-en-el-cine-de-no-ficcion