Este é o diretor dos vídeos de rap mais impressionantes do momento

Artigo originalmente publicado por Vice em inglês.

Os vídeos musicais exagerados estão de volta e a abordagem do rap é tudo menos minimalista. No ano passado, Cardi B e Megan, o garanhão nos transportaram em diferentes dimensões com os vídeos de “WAP”, “Body” e “Cry Baby”: os três são a criação do diretor extravagante Colin Tilley. Durante a última década, o diretor com sede em São Francisco, nos Estados Unidos, cultivou alguns dos vídeos mais importantes do hip-hop, como “Mask Off” por Future “,” Wild Thoughts “, de DJ Khaled e” Anaconda ” Por Nicki Minaj. Mas a primeira abordagem para a maioria das pessoas no trabalho de Tilley é “boa”, o manifesto contra a brutalidade policial de Kendrick Lamar se transformou em um hino de protesto do movimento Black Lives Matter.

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“Outro dia, eu vi” bem “em IMAX, eu não o via há quatro ou cinco anos”, disse ele por telefone, o que revela que, depois de terminar de trabalhar em um vídeo, ele não o vê mais. “Foi uma experiência incrível que me fez pensar, uau, essa peça foi o catalisador para toda a minha carreira. [” Good “] transformou minha vida em um único vídeo. É agradável pensar nesses momentos e na plataforma de vídeos musicais , e o que ela faz pelo artista e por todas as pessoas envolvidas quando ela é bem -sucedida ”.

Tilley percorreu um longo caminho desde o seu humilde começo: ele aprendeu a modificar para si mesmo tutoriais no YouTube e agora dirige sua própria empresa de produção, Boy in the Castle. Conhecida por sua abordagem vibrante e maximalista, Tilley estende rapidamente a herança de vídeos musicais como uma forma de iconografia, anteriormente considerada no trabalho de Benny Boom, Hype Williams e o diretor X. Lil B até descreveram Tilley como um grande diretor de tempos recentes . Tilley conversou com o vício do local de vídeos musicais na cultura da Internet e a maneira como ele se tornou o diretor por trás de alguns dos vídeos de rap mais controversos feitos pelas mulheres.

VICE: Sua marca distinta é paletes de cores vibrantes e maximalistas. Mas mesmo “bom”, que está em preto e branco, tem muitos elementos diferentes. Como você chega ao rap para abordar as imagens dessa maneira?

COLIN TILLEY: Eu sempre fui um pouco extremista. Gosto de coisas cheias de ação, mesmo que eu opte por fazer uma sala mais minimalista. Portanto, mesmo quando opto por quadros mais mínimos, é isso que você reflete nesses quadros. Se você não criar muito movimento com a câmera, é assim que você faz com que esse enquadramento pareça cheio, usando corpos, acessórios e tudo o que puder para criar o quadro ou a fotografia perfeitos perfeitos.

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Você é o autor de dois dos vídeos mais controversos das mulheres de Roperas na memória recente, “Anaconda”, de Nicki Minaj e “Wap”, de Cardi B e Megan Thee Stallion. Qual é a conversa quando eles lhe dão uma música como “Anaconda” ou “wap” que são intrinsecamente sexuais?

Adoro ver esse poderoso tipo de energia na tela. Depois de trabalhar com Nicki por tanto tempo antes de “Anaconda” – fizemos mais de 10 vídeos na época – ele sabia que tipo de poder era tratado. Eu trato mais como um chefe do que qualquer rapper, porque é o caso. Estou obcecado por imagens emblemáticas; portanto, quando você tem uma pessoa e essa música, deve ser capaz de ampliá -las. Quando enfrento músicas sexuais, quero que seja um pouco mais divertido e não me leve se a sério e literalmente, em termos de palavras. Você cria um momento completo usando essas imagens e brincando com as letras, exagerando -as. Parece mais uma fantasia, de uma maneira ou de outra. Existem muitas imagens surreais e é isso que estou realmente procurando.

O mesmo acontece com “wap”. Ele não fez um vídeo como esse há muito tempo. Eu tinha me concentrado mais na história como uma preparação de alguns dos filmes que eu queria fazer. Tomei tempo para adotar essa mentalidade para uma música como “WAP”. Eu pensei: ok, ótimo. O que vou fazer aqui? Eu tenho que criar este mundo novamente. Meg e Cardi são os maiores poderes do mundo no momento e queriam criar esse mesmo sentimento e mostrá -los como artistas poderosos. Era uma questão de criar imagens de demência que também eram divertidas.

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Na minha opinião, existem diferentes tipos de vídeos musicais e eles são experimentais. Quero criar uma experiência muito louca quando você a vê. Eu quero gerar reações nas pessoas. Deixe -os rir. Deixe -os sorrir enquanto se divertem vê -lo. Para responder ao seu ponto anterior, a razão pela qual os videoclipes estão no ponto máximo deles no momento é a quantidade de conteúdo que consumimos. Mas os vídeos de reação também são uma grande parte. Ele fez as pessoas reagirem e compartilharem sua experiência juntos.

Filmaste “WAP” no pandogeo pandêmico. Que desafios apareceram com as restrições durante as filmagens?

Quando a oportunidade de fazer essa sala foi apresentada, senti que era o momento certo para voltar e agir, filmar novamente após vários meses de inatividade. Minha equipe e eu tivemos que investigar muito sobre como fazer um bom processo, em termos de montagem de instalações de testes todos os dias, realizando testes rápidos e fazendo as coisas com segurança. Todo mundo estava com medo e queríamos garantir que ninguém estava em perigo. Tínhamos a capacidade de nos adaptar para parar de criar sob essas restrições loucas. Minha equipe e eu estamos trabalhando juntos por mais de dez anos; portanto, se você pode imaginar, sempre há uma maneira de fazê -lo, não importa o que seja causado.

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“Wap”, “Body” e “Cry Baby” são bastante elaborados por causa de suas grandes decorações. Que qualidades cardi b e megan team garanhão que se prestam a essa estética?

Quando ouço a música de Meg, os mundos realmente selvagens vêm à minha mente. Ela também tenta fazer algo muito específico no sentido de que tenta ser uma ameaça tripla. Ele quer dançar, fazer rap e brincar, tudo em uma única pintura, então você deve poder mostrar um mundo em que ela pode fazer o seu melhor. O que mantém coisas interessantes agora é que tento garantir que cada vídeo que eu faço, toda semana, tenha uma abordagem diferente. Se ele tenta contar histórias ou sair, como eu fiz com J Balvin em cores, ou criar mundos realmente gráficos, esses são novos desafios para mim. Eu ficaria entediado se sempre fizesse a mesma coisa.

Megan e Dababy são um casal cuja química é uma tela óbvia. Até que ponto o processo de tiro “Cry Baby” foi colaborativo?

Meg e eu brincamos com idéias diferentes, então tudo foi reduzido para criar um mundo onde ela e Dababy eram brinquedos que ganham vida em um espaço realmente dinâmico. O que as pessoas geralmente ignoram são as circunstâncias em que você está quando você cria uma sala e por que as coisas saem de uma certa maneira. Algo que não correu tão bem do nosso lado [em “Cry Baby”] foi o momento em que investimos na fase final. Tivemos que consertar isso em uma semana. Eu não queria criar um mundo completo no CGI, então fiz isso de uma maneira um pouco mais prática.

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Passamos um dia inteiro filmando em uma loja de brinquedos, criando nossa cena. Então, eu tive que filmar Meg e Dababy usando o cenário que eu já havia criado e combiná -los. Acabou sendo um processo muito bom que dava uma estética diferente do que você teria se fosse apenas CGI.

Estávamos no set e eu disse a ele, baby, você literalmente corre em uma sala de pulseira naquela época. Como você vai fazer isso? Então ele teve que mostrar a ele a imagem da maneira como ele usaria este mundo e fazê -lo brincar com isso. Quando você realmente não tem pessoas na sua frente naquele momento para prever o que será … é difícil.

Cardi disse que “WAP” era um vídeo de um milhão de dólares. Devido à incerteza das apresentações ao vivo, os artistas poderiam alocar fundos aos videoclipes para criar uma experiência que atualmente não recebemos shows. Você acha que veremos grandes vídeos de orçamento?

A indústria sempre muda diante de nossos olhos. Os vídeos musicais, especialmente nos últimos anos, sempre foram a melhor plataforma do mundo para as pessoas desenvolverem sua identidade de marca. Você deixa as pessoas vê -lo, ouvir sua música e sentir o mundo que você deseja representar como artista, tudo de uma só vez. Este é o conteúdo mais importante que você pode ter como artista para representá -lo. É aqui que você deseja gastar seu tempo e energia.

Eu realmente não conheço o outro lado do negócio musical o suficiente para dizer que haverá uma transição de shows para videoclipes, mas sei que as pessoas querem fazer esses vídeos agora. Ontem, saí do set à noite, depois de trabalhar em outro. O streaming está no auge, então você tem um público cativo, então parece que ele tem um novo esplendor agora e estou feliz por estar no meio.

fonte: https://www.vice.com/es/article/g5bevm/hablamos-con-el-director-de-los-videos-musicales-mas-llamativos