“As pessoas percebem que os números não são sinônimos de qualidade musical ou artística”, residente
O morador tem uma marca e a mão na razão pela qual o rap pode entrar e ser aceito no povo latino -americano, além do que está por trás de um discurso social ou não. O próprio discurso de suas palavras nos fez mudar. A maneira como ele torceu o idioma e produziu bares que eles tinham, onde foram vistos, métrica, poética e qualidade técnica, deu a ele um espaço na cena que também veio com um elemento global: sucesso comercial. René é um avião e um mapa para entender como um produto pode realizar essa estranha avaliação artística e em massa ao mesmo tempo. Algo que raramente é alcançado e gera muitas discussões e debates.
A contribuição de René Pérez Joglar tem rap em espanhol e reggaeton, dando seu trabalho a milhões de ouvidos na América Latina e fora é algo que merece uma análise e uma discussão que exceda 42:05 segundos desta entrevista através do malquerido e explorou zoom . Sinais da época.
VICE: René, você tem uma herança importante e importante, como mede seu trabalho? Com mais fluxos, mais pessoas ouvindo você, herança cultural? Como você media o impacto que teve durante sua carreira? Residente: Não é algo que eu acho. Eu só faço música e chego às pessoas e percebo como me conectei com o público, porque olhando para os shows ou quando você está na Europa e você dá uma tese de doutorado do seu trabalho e diz: “Uau, meu trabalho foi transcendido! “Mas sim, hoje, os números obviamente têm importância, mas não é uma prioridade para mim, nunca foi. A importância que eles podem tentar entender em que país mais ouvem você.
Hoje, o morador é um artista estabelecido, que é observado, de longe; Muito mais consciente de sua herança ou discurso do que o número de visualizações ou peças de teatro terá suas músicas. Por ocasião do primeiro de seu novo single e vídeo, “Today”, discutimos com o nascido em San Juan, Porto Rico em seu trabalho, as figuras, os rótulos de gêneros, reggaeton, pop e tudo o que essa nova realidade virtual nos permitiu.
Os serviços de streaming, em teoria, criaram uma democratização de oportunidades, ou seja: agora todo mundo tem a oportunidade de tirar música na mesma plataforma que artistas como você. Você acha que a música ou a situação da indústria da música melhorou isso? Eu acho que as figuras não são algo novo, obviamente elas existem desde o início de tudo e antes na música, elas já existiam. Então, acho que não apenas agora, mas antes de pensar em fazer números apenas, é claro, isso afetará você o que você faz, porque não vem com a mesma energia para tentar dizer algo criativo, diferente, novo, isso vem fora com mais medo do que qualquer outra coisa. Medo de não chegar aos 20 primeiros, medo que eles não te parecem, teme que isso seja bom e que esses medos existam na arte … é bom projetar seus medos na arte, mas na arte não deve ter medo, deve ser completamente livre. Eu acho que pensar sobre isso priva um pouco de tudo.
Eu acho que é algo bom passageiro, essa questão de amor que você sente, não apenas a indústria da música, mas todas as indústrias, em torno de figuras. Eles perceberão e dirão: “Mas o que éramos há 10 ou 15 anos, quando pensávamos que tudo o que tinha números era o que valia” porque oferecem um valor exagerado. Isso acontece com o cinema, que não são os melhores atores, mas, como eles têm figuras brutais, eles os colocaram em uma série e você diz: “Por que eles usaram essa pessoa para esta série?”, Bem, para figuras. Eu acho que é algo que o passageiro e mais e mais pessoas percebem que os números não são sinônimos de criatividade, nem a qualidade musical ou a qualidade da arte que você faz. Os números são sinônimos de uma equipe por trás de tudo para obter esses números. Às vezes sim, os números chegam organicamente. Isso aconteceu com o tema de “René”, que fez figuras organicamente, mas observou -se que era algo super natural.
Para ser um bom artista, você não depende de ninguém. Ou seja, aquele que se torna uma boa música ou não, não é culpa de um rótulo. A gravadora projeta o que você deseja projetar, mas você é o artista, no final, dita o que deseja fazer. É algo que depende de cada artista e de como ele assume sua carreira e o que ele quer dizer e o que ele quer fazer com a arte. A da democratização é uma espada de edição dupla: por um lado, os xamaquitos têm acesso para colocar sua música, expor -a e, por outro lado, sabemos que existe toda uma indústria por trás de cada sujeito e, às vezes, como todo o O mundo inteiro pode fazer isso, é difícil se destacar entre tudo o que está acontecendo. E há, como eu digo, uma máquina por trás que move as coisas. É difícil. Por um lado, é bom que eles possam ouvi -lo, por outro lado, porque com esse problema de figuras, eles controlam muito, eles controlam algoritmos que fazem sentido. Yo Puedo Tener A Montón de Seguidores que Escuchan Mi Misica, Pero Si Esta Persona listada, de Diez Pesos – o gente que Pagó por Escuchar Mi Música – Van um Dar Nueve Al que os ouvintes de Tiene Más existe um poso, por exemplo. É super injusto para as pessoas que fazem música, porque as pessoas pagaram para ouvir minha música, pagas para me ouvir para não ouvir a outra. Depois, há coisas que são meio raras no que está acontecendo.
Você não gostou que não gostou ou não estava tão interessado em se colocar na gravadora “artista social”. É por isso que você estava interessado em fazer músicas como “Sex”, “Dare” ou seu novo single “Today”. Não, eu não gosto de rótulos em geral porque a idéia do Calle 13, em princípio, e agora com um residente é que é difícil colocar um rótulo. Sei que as pessoas precisam colocar um selo nas coisas, mas porque a proposta tem sido muito elástica e que não é apenas algo social o que eu faço e que não é específico, há muito ao mesmo tempo. É a mesma coisa que aconteceu comigo com o reggaeton ou qualquer tipo de música. Não que eu cumbias seja outra coisa, não faço nada reggaeton ou hip hop. Qualquer gravadora é básica, acho que eles não definem o que eu faço, quando dizem: “Não, ele é um rapper”, digo “Eu sou um rapper, está claro”. Mas isso não define bem para um gringo que não entende o que eu faço, que não ouviu nada sobre minha música e se eles dizem: “Ele é um rapper”, porque ele já tenta tirar o tirano em algo que não define eu também. Então, para mim, não é difícil me definir, mas você precisa procurar uma palavra que entenda tudo, mas o social não define tudo o que eu faço, define parte do que é.
Depois que vi seu programa ao vivo e tive a conclusão: é difícil definir o tipo de espetáculo que eu tinha visto, mas sabia que era aquele que fugiu da tipografia e poderia passar qualquer coisa, sexo, instrumento. É bom. Eu acho que é algo que o artista vence. Não é como se um artista viesse e disse: “Oh, não me digite”, e a verdade é que ele é totalmente pomboso ao fazer a mesma coisa. É algo que os artistas ganham ao longo do tempo e demonstram versatilidade na música ou em sua arte. Todo mundo tem sua própria identidade, mas muitas pessoas fazem um tipo de música e não é ruim, fazer molho ou fazer rocha alternativa não é ruim. No meu caso, acontece comigo que eu faço coisas diferentes o tempo todo e que a raça foi baseada nisso, para não fazer um gênero musical específico, mas misturar diferentes gêneros musicais e que merece não ser Pigeonna em um gênero; Você tem que procurar um nome para isso, o que eu não tenho.
A dos artistas de pombos, os gêneros eram algo clássico na indústria. Eu também acho que isso define você por gêneros já aconteceu, porque no final, se você faz 20 músicas e há 20 gêneros diferentes, porque no final eles vêm de si mesmo, não? Eu acredito que o nome de um acaba sendo o próprio gênero, talvez. Pelo menos com a Calle 13, foi implementado e com o residente continua a passar; Você os ouve, então uma marca já está estabelecida e representa muito, você coloca o nome de um residente e em torno das coisas que ela representa e isso não é uma coisa, ou seja, é injusto para o que quero dizer que ele é social; Isso é todas essas coisas.
Portanto, é normal que, quando eles ouvem um tema de dança, generalizam e entram em um pote, que acreditam que é a mesma coisa e é como: “Não, ouça bem a letra”. Você pode fazer um tema de dança que é claro e bem escrito e que tem o Punchline, ocorreu com “Bellacoso”. Esse tema que fiz com Benito tem uma piada desde o início, e Benito também colocou suas linhas de soco e levou 30/36 bares, é muito e divertido. E isso acontece com o tema também, é criativo, eu realmente gosto da faixa, você entende? A Mí siempre Me Han Gustado Los Temas Para Bailar También, Me Gusta El Reggaetón, que Pasa é que eu Gusta Cuando Tienes Buena letra, Cuando es Creativo, Cuando Tieno Vídeos Creativos, Lamentável NÃO ESTA EM TOUMO, LIMEFO Eu amo; Há coisas que eu amo com menos palavras, mas por outras razões.
Por que você acha que músicas de dança como “Today”, seu novo single, as pessoas tendem a subtrair o valor artístico que podem ter? Porque historicamente, isso não acontece mais com as músicas dançantes. Se eles se tornarem músicas contemplativas ou mais lentas, compensam -las para dar a eles outros tipos de tratamento ou análise. Todo mundo entende a música de maneira diferente. Há um grupo de pessoas que, embora acreditem que a música entende de certa forma, não entende as palavras. Quando Tego Calderón foi lançado com seu primeiro álbum, eu entendi sua capacidade escrevendo, e havia pessoas que, como reggaeton, não conseguiram ouvir no começo, e eu disse: “Mas você não percebe que o cara é Escrever algo que é bom, que ele é muito melhor do que o rock alternativo que você ouve, é muito melhor do que uma música que você ama porque ela é “legal”? É bom, está bem escrito. “Mas há pessoas Quem não entende, às vezes eles me comparam com outros artistas e dizem: “Ah, você é assim”, e acho que eles não entendem cartas da mesma maneira que eu e eles me comparam, às vezes, com artistas que são totalmente diferente e não escreva da mesma maneira e isso é outra coisa.
Mas o que você diz é verdade, há momentos em que queremos dançar e agora. O que está acontecendo, é que, quando, por exemplo, eu faço um lugar e coloco música para dançar, devo estar muito bêbado se for uma letra que eu não gosto, entenda -você? Mas, para me motivar, eu sempre coloco músicas que têm palavras e podem ser dançadas e adoro mais; Ou coloquei dancehall que não entendo o que eles dizem e imagino que eles dizem algo legal, mas não, você não entende a mesma coisa.
Há momentos em que eu também acho que, se vou ouvir uma música para dançar, realmente não presto atenção à letra, porque só quero dançar e agora. Em outras palavras, se eu quiser ouvir uma música para analisar mais palavras ou me levar em outro lugar emocional, porque estou procurando. Mas, às vezes, o que eu quero é “Dance lançar os males”, como eles dizem. Parece -me que, se você fizer as duas coisas, se você fizer algo que pode dançar, as letras eram boas e você também poderá dançar quando as pessoas cantaram, mas com motivação adicional. Quando você pode dançar o assunto e cantar, é porque as letras são bastardas. O que está acontecendo é que existem pessoas que não se identificam, eu juro, não se identificam entre uma carta que está bem escrita e outra que não está bem escrita e quando eles o comparam, eles fazem isso como um elogio, eles dizem : “Você parece assim” e em minha mente: “nem mesmo três caras, nada se parece com isso, é outra coisa, há uma diferença no céu na terra”, então eles não o identificam e as pessoas repetem e cantam .
Que estado você acha que a música popular é hoje?
Por um lado, coisas interessantes aconteceram com a popular música latino -americana, abriu portas que não estavam abertas e também escalonadas, essas posições abriram. A única coisa ruim sobre isso é que talvez a visão ou a versão do que o mundo latino é para o mundo anglo-saxão é distorcido. Talvez como uma porcentagem ou o clichê do que nos define as palmas das mãos com cocos, o elenco de abacaxi …
O famoso preconceito do amante latino.
Sim, todas essas coisas que não nos definem, de fato, nos definem muitas outras coisas. Portanto, serviu para abrir certas portas, mas será difícil fazer com que o público anglo entenda que temos coisas espetaculares, não estou dizendo que não seja esse o caso, mas temos outras coisas muito boas às quais deveriam prestar atenção. Ele foi comigo, quando eu levei “Dare”, as pessoas pensavam que eu era apenas reggaeton e saí dessa imagem, o jogo de um assunto como esse, o que as pessoas queriam era mais em mais “ousar” e eu tive que ser difícil o suficiente E violento o suficiente em cada uma das coisas que eu tinha que saber claramente que não é a única coisa que nos define ou eu como artista. Portanto, isso acontecerá com a música latina, os artistas terão que pegar outras coisas difíceis e sair para fora, e é por isso que fiz o documentário residente para que um europeu não o faça antes, mas eu já fiz; Faça um DNA e opte pelo mundo e ele foi documentado.
Você era uma parte importante para o rap em espanhol começar a consumir internamente e em todo o mundo, também com o reggaeton, como você vê que tantos artistas hoje querem adquirir essa onda? Os artistas que nem sempre fizeram esse tipo, mas se levantaram para permanecer relevante. Você acha que pode ser prejudicial ao mesmo gênero? Isso acontece por anos e continuará a acontecer. O gênero já tem uma posição no mundo popular sólido e está lá, será como todos os outros gêneros que, no momento, surgem outro musical e baixo gênero em reggaeton, mas é um gênero tão sólido quanto outros que estão em o passado. Então isso vai acontecer, aconteceu com o rock, eles começaram a fazer mais pop rock e mais coisas assim e outros artistas que não fizeram rock no momento, é a mesma coisa com o reggaeton, não acho que seja algo isso vai danificar. A imagem de Reggaeton é sólida e também representa o mundo pop.
Quem deve se preocupar é o artista na maneira como sua imagem é afetada, não porque ele ama Reggaeton, porque talvez ele honestamente ame; Mas quando as pessoas identificam que você faz isso por outros interesses econômicos ou para mantê -lo relevante porque não o ouve mais, quando identificam que já abandonaram suas carreiras. É por isso que você tem que ser honesto com isso. Algo que o reggaetoneros tem é que eles são honestos que gostam desse gênero, você não vê muito deles, eu não sei, para fazer rocha.
Finalmente, René; Estou pensando nisso há algum tempo: acho que pode ser mais difícil fazer arte para um público consumidor, para as massas, e não para um nicho. Eu acho que pode ser mais difícil para o seu trabalho ou sua mensagem ser consumida por um público consumidor e milhões de pessoas (sem perder sua qualidade, óbvio) do que um nicho especializado que aceitaria mais esse produto. Você permaneceu relevante de ambos os lados, fez mais música comercial do que outra e outra, que é claramente para um nicho mais especializado, como você permanece relevante de ambos os lados e como faz para que essa linha não apodreça ?
O segredo é honestidade. Artistas e música também projetam sua personalidade e é isso que as pessoas se conectam. são muito mais abertos, entendendo coisas diferentes e podem falar com rappers, reggaetoneros e roqueiros e com salsa. Eu vou a uma festa e falo com todos, é minha personalidade, sendo honesto com o que sou, vou projetar isso e, portanto, a música será diversa e se conectará aos dois lados. Eles me disseram: “René” é bom, mas como você vai conseguir depois de um golpe de dança [‘Bellacoso’]? “, E eu disse:” Irmão, sinto que tenho que sair agora porque é meu aniversário e quero dizer isso agora “, e todos me respeitaram e saíram e saíram, acima de que todos temiam que Lady Gaga estivesse fora e Que o outro estava saindo e foi o número 1 no YouTube e é um minuto de 8 trunfo. Então, acho que esse tipo de gesto que eu faço por ser honesto, com o que eu quero acima de tudo, as pessoas também se identificam, veja Que eu tomei esse problema e, no momento, vou conseguir algo para dançar agora porque quero dançar e porque tenho esse humor e antes do fim do mundo, removi -o porque me senti assim. A honestidade é a chave para tudo no nível artístico, para ser honesto com o que você sente e a manutenção da qualidade obviamente. Você deve estar, não quero dizer a palavra perfeccionista, mas não ficar satisfeito com a primeira coisa que você escreve, nem com o segundo nem com o terceiro, você precisa gastar tempo o que escreve. Mesmo problemas tão triviais como ” Bellacoso “, passei um tempo. É complexo, às vezes, a manutenção de uma rima consoante nas duas barras puxando linhas de soco e mantendo uma história e tem uma lógica. Há problemas que ouço, que eles não têm lógica e que as pessoas os cantam, mas quero que todos tenham uma lógica e que cada frase se conecte à próxima.
Então, acho que a honestidade os identifica, então entendi, não sei se deve ser chamado de competência, mas algo que me caracteriza é poder estar nos dois mundos; Eu posso estar com Silvio Rodríguez e com Joaquín Sabina e com Joan Manuel Serrat em uma mesa e, no momento, ir ao outro para falar com o papai Yankee no momento e falar com o mais verdadeiro hip hop, você entende? Acho que ganhei com o tempo, também me ajudou, por exemplo, com o hip hop jogando rap duro, os filhos, como as pessoas não sabiam que eu podia atirar quando me virei. E ainda há dois ou três rappers que tentam competir e eu gosto, eu sou bastardo, não vou te deixar famoso jogando você, eu já fiz isso, as pessoas já sabem o que dou a rima e o rap e sei que eu Pode pregá -los se eu oferecer. Faça músicas com Silvio com a Mercedes Sosa, para poder fazer uma disputa com Benito, tudo o que lhe dá essa elasticidade.
fonte: https://www.vice.com/es/article/7kp4kq/la-gente-se-esta-dando-cuenta-de-que-los-numeros-no-son-sinonimo-de-calidad-musical-o-artistica-residente
