A trilha sonora de “Donkey Kong Country” cura a ansiedade

Artigo originalmente publicado por Vice Estados Unidos.

Em meados da década de 1970, o colunista veterano de São Francisco Chronicle Herb Falls inventou a palavra período “nostalcohólico” de imperfeições e problemas como o presente ou o futuro, para o caso. (A mesma queda foi criticada por suas reflexões sentimentais e muitas vezes problemáticas sobre como a cidade era muito melhor). “Um caso complicado, nostalgia”, escreveu ele em um pedaço de agosto de 1976. “Em uma década, o que voltaremos com espanto e fascínio, imaginando onde tudo aconteceu?”

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Em 1994, quando eu tinha sete anos e Donkey Kong Country tocou em um Super Nintendo, não achava que, um quarto de século depois, escrevi melancolia em seu acompanhamento à música instrumental. Mas aqui estamos nós.

O Donkey Kong Country teve uma recepção positiva desde o seu lançamento, tanto para seus “gráficos tridimensionais” (de acordo com o New York Times) quanto por sua jogabilidade atraente, com a qual você pode se impulsionar de barris e avestruzes em uma série de níveis com segredos quase infinitos. Quando éramos crianças, meu irmão e eu o louvamos no sucesso de bilheteria e brincamos por horas; Gostar de todos. Foi a terceira partida do SNES da melhor venda, com mais de 9,3 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, de acordo com VGChartz. Um dos aspectos mais memoráveis ​​do jogo foi sua trilha sonora eclética e magistral, cuja popularidade e aclamação geral catapultaram o compositor David Wise com o status de lenda da adoração.

Quando o Donkey Kong Country foi lançado, ouvi principalmente o Dookie ou algo semelhante e não fazia ideia do que era bom ou ruim de videogame. Mas como meu namorado recentemente me emprestou um desses consoles SNES modernizados e pré -carregados que a Nintendo lançou em 2017, voltei às aventuras de Donkey e Diddy Kong (sim, eu sou adulto, está em quarentena, me deixe em paz). Dito isto, não consigo parar de conseguir a trilha sonora do jogo.

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Do maravilhoso e tribal “DK Island Swing” ao ambiente aquático “sexy” e à nova era que toca no mundo subaquático, cada faixa permanece firmemente ligada a certos níveis (e as frustrações que enfrentamos) em minha mente e em O de muitos outros jogadores, mas também se destaca como uma música impressionante na história de 16 bits. “Fear Factory”, que toca nos níveis das indústrias Kremkroc, tem um som avançado em seu tempo, mas também tece várias músicas emergentes Filhos do início dos anos 90: Industrial, Eurodance e Trance. Em várias partes da trilha sonora, uma mistura sábia de efeitos sonoros semelhantes a grilos, pássaros, gotas, vento e reverberações atmosféricas.

“As pessoas pensaram que era um trabalho estranho emitir os sons que acompanharam os videogames”, disse Wise em uma entrevista de 2014. “Naquela época, ele não era realmente considerado música. ‘Certamente não gerou a conquista que ele gera hoje.” Sage, sem dúvida, recebe elogios hoje; O independente o descreveu uma vez como “um cruzamento inglês entre Mozart e Steve Wozniak”.

Dizer que existe uma nostalgia coletiva para videogames que jogamos em nossa infância seria óbvia e uma grande subvalorização; É aqui que meu “nostalcolato” realmente começa a se sentir intenso e amplamente inútil. Mas todos nós merecemos uma fuga agora e sempre, e depois de cair em um buraco no YouTube, encontrei uma base grande e muito dedicada de fãs que gosta não apenas dessa trilha sonora, mas pretende mantê -la viva novas maneiras. Não posso me desculpar pelas estranhas versões orquestrais de várias músicas do DKC; Em vez disso, me sinto estranhamente movido por uma engenhosa combinação de “ambiente aquático” com um ruído branco acompanhando uma tempestade. (Existem cerca de 500 remixes de “o ambiente aquático” no SoundCloud).

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Ao longo dos anos, várias partes da trilha sonora do YouTube acumularam comentários carregados com emoções, o que ilustra o lado mais nostálgico desta comunidade on -line. Muitos se lembram de ter jogado o jogo com os pais e fingiram derramar lágrimas apenas ouvindo música; A sensação de saudade causada pelas notas do baixo ou do teclado; E mesmo um cara que garante que a trilha sonora represente “o apogeu da humanidade”.

Quando eu era criança, joguei este jogo com meu pai. As melhores memórias. Ele morreu de câncer há alguns anos e ouviu isso de tempos em tempos. Agora essas são lágrimas de felicidade, em vez de tristeza. Seus níveis favoritos eram o aquático onde você precisa nadar.

O ambiente aquático sempre me fez sentir como “perdido algo” ou tinham auto -procurado de uma maneira estranha. Não consigo entender por que quando criança e agora que sou adulto, isso me faz sentir a mesma coisa, caramba, é a trilha sonora que me faz amar a Nintendo novamente.

É música com a qual você pode dormir, festejar, dançar, correr e até tocar funeral. Uma obra de arte sensorial que deixa Beethoven e Bach mordendo a poeira. É a classe de música que as próximas gerações permanecerão altas e dirão “é o apogeu da humanidade”.

Lembro -me de iluminar meu velho Nintendo e ouvir esse tema musical inaugural que me encheu de emoção para tocar.

Ainda não chego a esse nível, mas estou aqui para dizer que essa trilha sonora gerou um impacto inequívoco e recomendo visitá -lo novamente com ou sem o Super Nintendo. O jogo não é tão ruim, mas “Snow Barl Blast” é ainda mais difícil quando você tem 30 anos.

fonte: https://www.vice.com/es/article/wxqp5n/banda-sonora-donkey-kong-country-nostalgia-melancolia-cura-ansiedad