A estranha alegria da era do mashup
Há muita experiência universitária que tenho vergonha, mas se houver um tipo de música que defenda por Cape and Sword, é o mashup. Cheguei à maturidade – ou seja, comecei a festejar – durante o pico da febre pelos mashups do final dos anos 2000 e início dos anos 2010, uma época em que ousamos perguntar: “O que aconteceria se uma música pop pudesse realmente ser … Várias outras músicas? Quando recebi meu diploma do ensino médio no verão de 2009, atravessei os subúrbios em um sedan com o ar condicionado, bebendo suco de jamba enquanto ouvia “Estados Unidos do Pop 2009 (culpa no pop) “, Por DJ Earwormaux. Não estou dizendo que era um mundo melhor, apenas digo que era um mundo diferente.
Não foi até o início e, em meados da década de 990, os mashups começaram a aparecer – um dedicado dedicado muito dedicado exclusivamente à arte da amostragem – que atingiu o relé de sua popularidade em meados da 2000. Night Ripper of Girl Talk foi o álbum que o colocou no mapa – um trabalho essencial para qualquer estudante acadêmico, emprestar uma frase – mas o álbum de 2006 foi apenas o terceiro do artista. (Seu primeiro álbum, Secret Diary, começa com uma versão de falhas de “Prepare -se para isso” misturado com uma série de fragmentos curtos, incluindo “quem deixou os cães sair?”. Quase 20 anos depois, falha uma música certamente um boom , com crescente popularidade graças a artistas como 100 GEC). No final dos anos 2000, a música eletrônica ainda não havia sido estendida no som dominante da música pop, mas os mashups abundavam. No início de 2010, pode parecer um século, a disputa ligada a licenças e a ascensão da música eletrônica da dança no pop aceleraram o fim dos mashups. Não esquecemos que Nile Rodgers e Bernard Edwards, de Chic, acabaram exigindo registros de Sugar Hill.
O uso de amostras não era algo novo para minha geração. De fato, ele nem pertence à minha geração. A amostra como sabemos (participa de uma peça musical existente e colocá -la em uma sala musical diferente) é da década de 1940. Enquanto gramofones e rádios consolidam seu lugar como elementos básicos de limpeza, os compositores começaram a se perguntar se poderiam começar a criar o trabalho usando música gravada anteriormente. O movimento, realizado por Pierre Schaeffer, era inicialmente conhecido como música de concreto e foi desenvolvido por outros compositores do meio do século, como Pierre Henry, John Cage e Daphne Oram. A música concreta serviu de base da música eletrônica, que finalmente passou por várias áreas, trilhas sonoras de cinema (como o planeta proibido de 1956) para a música popular. No final dos anos 70 e início dos anos 80, a amostra era comum em funk e hip hop; Por exemplo, “Rapper’s Delight”, da Sugarhill Gang, levou uma amostra de “Good Times” do grupo chique.
Para os fãs do álbum Mashups, a antecipação nunca foi uma questão de “Que músicas você vai colocar em outras músicas?”, Mas a reação emocional causada por uma combinação, por uma transição. Os álbuns de mashup são o produto e o produto de erro, se acontece em uma sessão de gravação ou ao vivo durante um show. Isso é tudo menos uma pergunta algorítmica, embora o comércio exija uma fusão de tendências algorítmicas semelhantes entre as músicas. Mas não é sem personalidade ou sensibilidade à reação do público. Quando ouço algoritmos agora, sempre me sinto ao vivo de uma maneira inexplicável. Na primeira peça de álbum, “Sky High”, a combinação “Fuck You” de Cel Transforming “Ice Ice Baby” e “Under Pressure”. Como qualquer álbum pop, ele começa excessivo e estridente. Existem muitos elementos que eram característicos da era da universidade, como “My Dick” de Mickey Avalon “, eu prefiro” por três 6 máfia, mas o equilíbrio é inclinado em favor dos clássicos do final dos anos 2000, quando fechamos os olhos e Coloque nossas mãos com clássicos como “Starlight” de Muse e “Wake Up” de Arcade Fire.
Os algoritmos foram o terceiro álbum de Milkman; Após lactose & thc de 2008 e círculo de quintos de 2009. Sem dúvida, esses dois primeiros álbuns são misturas sólidas para as férias, cada uma com suas próprias particularidades excepcionais, que conseguiram mesclar os tipos de músicas que teriam uma grande ovação Se eles estavam jogando uma festa caseira. Mas os algoritmos, seu último álbum Mashup, tem um efeito diferente.
Eles entram em qualquer página do YouTube de um mashup e inevitavelmente encontrarão uma série de comentários com elogios como “é ótimo” ou “continua a parecer poderosos”, alguns dos quais têm mais de dois anos. A nostalgia da era do mashup é sempre endêmica, especialmente em minha própria casa. Além do Girl Talk (cujo último álbum o dia todo foi lançado em 2010), foi o Super Mash Bros. Irony, as misturas de uma hora do Panda Branco e um álbum que eu recentemente me referi a Mania, Desespair, Joy and Sentimentality: Algorithms , Álbum Mashman de Minkup 2011.
Quando você entra em uma festa ou um clube, espera que o DJ saiba o que faz.
Eu sei, eles já ouviram todas essas músicas antes. Muitas vezes! E se pudessem escolher, não escolheriam essas faixas. Mas grande parte da vida pública envolve ser forçado a ouvir uma farmácia. Às vezes, não quero escolher minhas próprias músicas, porque estou cansado de minhas listas reprodutivas e do meu gosto limitado. No álbum Mashup, em algoritmos, essa responsabilidade é de responsabilidade de outra pessoa, para que eu possa simplesmente aproveitar a viagem.
Eu escrevi para Milkman – cujo nome verdadeiro é Gregg Luskin – falar sobre a construção e o contexto dos algoritmos, um projeto de quase uma década de antiguidade e como ele projetou o fim de sua trilogia mashup. “Os algoritmos foram o culminar de quatro anos, dois álbuns anteriores e inúmeras apresentações ao vivo que mudaram o processo de criação de mashups. A razão pela qual eu intitulei algoritmos de álbum foi porque, para esse ponto, foi apenas isso, um algoritmo “, disse ele.” Círculo de quintos foi o primeiro álbum que incorporou mais influências eletrônicas e descobri que, misturando essas peças ao vivo, obtive o melhor reação do público. A música eletrônica ainda não havia chegado à corrente americana dominante. Com os algoritmos, levei esses resultados em consideração e incluí outras músicas “Dancing” no álbum. »»
“Let Go”, a jogada mais importante do álbum, começa com os reveladores bipes de “Fireflies” de Owl City e um verso de “Bump Bump Bump” de B2K com P. Diddy. “Fireflies” foi certamente extravagante e algo perverso desde o início: seu vídeo apresenta seu principal artista (lembre -se de Owl City é um cara, não um grupo) pressionando um botão em um teclado que diz “mágica” e menos de dois anos depois , seu lançamento já era um recurso frequente para mashups. Mesmo assim, a melodia de abertura invoca uma nostalgia piscando, como o tom de marcação mais romântico de todos os tempos. “Let Go” é transformado no coro Vivaz de “como este” sobre “eu quero você de volta” por Discovery (um remix por si só!) Antes de retornar a “Fireflies”, que agora foi gêmeo com “Eu sou autoritário” por Kelis.
Quando eles não são tão criativos, os mashups são o amálgama de copiar e atingir refinados. Muitas vezes, é um tipo de música cínica, usada para demonstrar como músicas populares são semelhantes; Quanto mais fluido a transição, menos ousada o trabalho original. No entanto, como todas as artes, há uma aparente competência: esforço, dedicação, pathos. “” Let’s Go “foi uma tentativa de” estrutura “, se eles querem ver assim, a natureza clássica de uma mistura / DJ”, escreveu Luskin para mim. “Geralmente você passa de uma música que se segue e a seguir. Não é aconselhável voltar à mesma faixa. Foi lógico experimentar o tratamento de um mashup como uma música real, com uma introdução, um coro, um contador, etc. Eu acho maravilhoso. Da mesma maneira que uma música pop ensina a você ouvir, como o coro já está na sua cabeça pela segunda vez parece que “Let’s Go” o prepara para algo novo e antigo no ao mesmo tempo. Quando ele chega à ponte – “Gold Digger”, de Kanye West – há um triunfo modesto. Em uma palavra: é ótimo. A partir daí, o álbum realmente passa de um sucesso para outro: “Love Struct”, ” olha em volta “e assim por diante.
A maneira como eu me dei o algoritmo de streaming é dado através de listas reprodutivas projetadas para mim, dependendo do lixo que ouço; O botão de salto sempre perto do meu alcance. Com algoritmos e com álbuns de mashup em geral, o efeito do aleatório se torna inútil; A menos que o título Mashup diga o que ele contém (e eles raramente o fazem) é como ir ao acaso: o algoritmo e a lista de reprodução de outra pessoa. Não é apenas que os algoritmos contêm músicas que, à sua maneira, de pilares dos últimos 25 anos de música (sim, até “vaga -lumes” ou “Hey, Soul Sister”), mas é o álbum (o algoritmo!) Como Eu confio para me dar a maior alegria. Quando você entra em uma festa ou um clube, espera que o DJ saiba o que faz. Eles sabem como orientar sua experiência para maximizar o prazer, a nostalgia e a energia. Na minha casa, tudo está sob meu controle: o nível de poeira, se os pratos forem lavados ou não, se os vegetais forem estragados. Então, desista por menos de uma hora para uma alegria feita para uma versão diferente de mim, um momento diferente, um lugar diferente, é um lembrete do que faz para dançar.
fonte: https://www.vice.com/es/article/pkyxmy/la-extrana-dicha-de-la-era-del-mashup
